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DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE

Que no nos paren

Que no nos paren

Nosotras andamos en un mundo que nos quiere silenciar.
El arte nos da visibilidad.

Que no nos paren.

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Nosotras

Una artista deja en su muro: 

SE ME HA NEGADO EXPONER EN DOS LOCALES POR MI LESBIANISMO. ¿ DENUNCIAR ?, NO HAY PRUEBAS. ! ESTOS NEARDENTALES E HIPOCRITAS NO VAN A SALIRSE CON LA SUYA !. SI HE DE EXPONER EN LA PUTA CALLE, LO HARÉ... NO VOY A DEJAR A NADIE QUE ME PONGA LA ZANCADILLA !.

Su blog: http://andreaarcoblanco.blogspot.com/

Fractales

Fractales

Mi última exploración visual se da en el mundo fractal.

 

 

Un escaparate

Un escaparate

Un escaparate presenta ante mí la obra de unas manos primorosas.

Cómo no reconocer la labor si en una infancia propia de niña sentada en sillita de anea a la sombra mientras los adultos hacía la siesta del estio me crucifiqué haciendo bastas y crucetas. A los diez años tironeada por esa abuela que esperaba de mí las mayor de las virtudes, se mujer de provecho.

¿Qué diría si viera los papeles nuevos asignados a las féminas?

Ella que aunque brava estuvo bajo el auspicio del hombre. 

David Hockney’s East Yorkshire landscape series

David Hockney Landscapes at Tate Britain

paisaje, caminos, árboles

LONDON - Five new paintings from David Hockney’s East Yorkshire landscape series will be exhibited for the first time in the UK at Tate Britain from 11 June 2007.  David Hockney is arguably the most versatile and popular British artist of the 20th century.  The exhibition of new paintings marks the artist’s 70th birthday in July.  David Hockney: The East Yorkshire Landscape will include five large new paintings, each one around 12ft long.  The new works were all painted from the same spot in Woldgate Woods over the course of one year.

David Hockney was born on 9 July 1937 in Saltaire, Bradford.  He graduated from the Bradford School of Art in 1957 and studied at the Royal College of Art from 1959-1962.  While there he met RB Kitaj and became instrumental in the founding of the British Pop Art movement. Hockney settled in Los Angeles in 1978.  He has been the subject of countless solo exhibitions worldwide including a major touring retrospective held at the Los Angeles County Museum of Art, The Metropolitan Museum of Art, New York and the Tate Gallery, London in 1988.

East Yorkshire first engaged Hockney’s imagination as a teenager when he worked on the land during summer holidays, stoking corn.  As an adult, Hockney has intermittently returned to this part of England when visiting his mother and sister at their home in the coastal town of Bridlington.  However, he only became fully absorbed by the landscape over the past four years, making it the primary source of inspiration for his art.  Attracted by the space and light of East Yorkshire, where he has said one experiences “the sorts of wide vistas you get all the time in the American West,” Hockney first addressed this pastoral landscape in watercolour.  The watercolour medium allowed Hockney to work quickly in open air to capture the changing light and its effect upon the land.  Returning to the same locales, Hockney is now approaching the subject in oil, while still painting primarily in situ.

Recibo información diariamente de algunas novedades en el arte, por http://www.bloglines.com . Cuando la imagen me impacta la recojo, como es el caso.

El paisaje no es tal sino que quien lo proyecta me hace llegar una sensibilidad que me impacta dando un toque leve en mi alma.

Contemplaré cada color, cada forma. Me sentiré parte de él e integrada entre sus colores y sus senderos. Tomaré una u otra ruta. Accederé a aquello para lo que esté dispuesta. 

 

 

 

Mujer

Mujer

 

Mujer...

Rompes mi silencio

Apartas la oscura soledad que se abre a mi paso

Te beso y te deseo como lo único y verdadero

Eres eco de mis pensamientos

Aleteas en mis sueños

Iluminas mi camino

Eres alas y libertad

No me siento peregrino a no ser de tu lugar

Viajaré por tus caminos

Cerraré en la cancela tu cuerpo para que nadie lo vea

Buscaré entre tus ojos mi imagen para saberme

Navegaré entre tus carnes y ahogaré mi llanto

Yesterday, Emma Talbot

oil on canvas

~ The Craft ~ Emma Talbot and Cathie Pilkington at Transition Gallery

"London - The Craft is the fantastical documentation of a fictional sect. Created by the artists Emma Talbot and Cathie Pilkington it brings together an anthology of work claiming to document the existence of a hither to undiscovered isolated community. The exhibition will present the artists’ ‘finds’ in the form of a museological compilation of objects, tableau and paintings. This home-spun museum of curiosities is the fictitious hinterland which reveals Cathie Pilkington and Emma Talbot’s collective fascination with the darker side of human experience including their interests in gothic obsession, entrenched belief systems and communal codes of behavior."

 

Emma Talbot

Emma Talbot on syntynyt vuonna 1969. Hän opiskeli Birmingham Institute of Art & Designissa sekä Royal College of Artissa. Vuoden 1995 hän oli stipendiaattina Roomassa British Schoolissa, ja vuotta myöhemmin Emma opiskeli Susan Kasen Summers -apurahan turvin Connecticutissa, Yhdysvalloissa. Hän on esitellyt teoksiaan Isossa-Britanniassa, Ranskassa, Saksassa, Italiassa, Suomessa, Australiassa ja Yhdysvalloissa. Hänen töitään on merkittävissä yleisissä kokoelmissa.

 

Ante el cuadro me he sentido transportada a la memoria de mi misma. No la circunstancial que es meramente accidental. A aquella memoria colectiva del ser. La yoidad de mujer. En un ser colectivo que me identifica y atribuye forma y contexto.

En esta proyección que recojo como espejo de mi me recreo y por ello lo trigo aquí.

 

 

 

Devorah Sperber

ultima cena versionada

The Work of Devorah Sperber at the Brooklyn Museum

Me llama la atención la inversión y la focalización en una gota.

Firmar la propia obra

Firmar la propia obra

El museo virtual

Desde mi casa puedo acceder al museo virtual.

Alcanzo el mismo placer cuando, ante mis ojos, la pantalla me presenta un cuadro que de cualquier localización se pueda haber colocado.

cuadro de una exposición

Columbus Museum Presents New Directions in American Drawing

COLUMBUS, GA - American drawings of the late 18th through the mid-to-late 20th century represent one of the chief strengths of the Museums collection.  To examine more recent trends in American drawing, the Museum presents New Directions, which will feature work by 16 artists, several of whom have yet to receive a major museum exhibition: James Barsness, Suzanne Bocanegra, Hilary Brace, Brad Brown, Ingrid Calame, Russell Crotty, Valerie Demianchuk, Leonardo Drew, Anthony Goicolea, Edgar Jerins, Julie Mehretu, Amy Myers, Robyn O'Neil, Peggy Preheim, Jane South and Lee Walton.  The exhibition will be accompanied by an illustrated catalog and is organized by Stephen C. Wicks, the Museum's former Curator of Collections and Exhibitions.

New Directions will demonstrate the renewed importance of drawing as a contemporary art form and the dynamic ways in which artists are pushing the medium into new, creative territory.  The exhibition will encourage viewers to redefine their notion of drawing, its aesthetic range, visual power and expressive potential. Along with examples of innovative approaches to the medium, the selection will include works by artists who exploit, in extraordinary ways, traditional aspects of drawing. View February 25 – June 10, 2007.

 

Art Knowledge News - Keeping You in Touch with the World of Art...

 

¿Por qué las estatuas?

¿Por qué las estatuas?

Las estatuas que representan la humanidad desde una dimensión deificada atraen mi atención.

La pienso en la noche, cuando este espacio es inhóspito, cuando yo me refugio en la casa con un sentimiento falso de seguridad que me hace creer que estoy a salvo de todo y de todos.

Este sentimiento quebradizo vuelve a mí cuando me enfrento a esta presencia que estaba allí en otro tiempo en que yo no era y que puede estar en un tiempo en el que no seré.

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quimérica idea de posesión de la imagen

quimérica idea de posesión de la imagen

Si algo te observa en tu paseo por la ciudad son las estatuas que se esparcen por toda ella.

Haga frío o calor. Llueva, nieve o apedree. Su magnificencia lleva años impertérrita ante el cielo que las visita.

Cuando miras a través del objetivo o tras pantalla eliges planos y distancias que te las destaca.

Cuando en el recorte o redimensionado de la imagen, en los filtros posteriores que te permite el software que posees y la torpeza o habilidad que manejes.

Se te ofrece la quimérica idea de posesión de esa imagen.



Reflexión desde la mirada a fotografías hechas a estatuas de la ciudad.
Hace años, ya muchos, en mi afán fotográfico cargué con mi 'réflex' y un carrete de blanco y negro de buena marca. Me lancé sobre la ciudad a captar esas imágenes y cual no fue mi fracaso al ver que había colocado el carrete mal y que todo ese delirio creativo que me había ocupado se convertía en puro y mero acto. Que nada de aquello sería repetido y que como el instante vivido se esfumó para mí. Tras el paso a la digitalización de la imagen volví al mismo objeto de deseo y de ello surgió la reflexión apuntada anteriormente.
Son unos veinte años los que separan un hecho de otro. Aún me queda tiempo para contarlo y recrearme en ello. De la foto recogida veo no sólo la imagen sino la humedad del día y todos aquellos elementos auditivos, pensamientos incluidos, que rememora en mí.

La práctica hace al maestro

La práctica hace al maestro

Que la práctica hace al maestro es cosa que constato. Tengo ciertas divergencias respecto a la deificación de los y las artistas. La consideración de genio o similares.
Se interioriza aquello que con el hacer vas controlando. La mente controla tu mano, los sentidos informan y tu filtras dentro de un contexto. Aquello que en su momento hicieras está ligado al entorno que te nutre.
Se necesitan aptitudes y actitudes. Se tiene que tener posibilidades. Muchas personas que no han podido pasar por el conocimiento de la evolución del arte y no han educado el gusto su arte los sacan en lo cotidiano, en aquellas cosas que hacen con plena entrega.
La creatividad se elige dentro de una sensibilidad.
Se mueven poderes y fuerzas que todo lo controlan y hacen del arte una inversión, moneda de cambio.
Se lucran los herederos y herederas de la puja de las obras del artista.
Otro factor que me preocupa es el hecho de ser reconocido. Recuerdo una novela en la que el artista pintaba y se sentía artista, pero su obra no tenía reconocimiento y sobrevivía como podía.
A veces para poder ejecutar aquella faceta creativa tienes que invertir todos tus caudales y venderte a los marchantes.
A veces debes conseguir que alguien apueste por tí, los mecenas o similares. Servidumbre a los que poseen la fuerza, el capital y/o el poder.
Cuando parece que se democratiza el arte éste en el magma que lo genera se diluye.
En este mundo internauta somos multitudes y aunque clamamos este clamor en el desierto.

Cada día constato la ausencia de comunicación real.

Aquí todo se banaliza. Cogemos lo que allí se encuentra y nos lo apropiamos. Si alguien dedicó su tiempo a su artículo o no realmente no importa. Recuerdo aquellos ejercicios de redacción en las clases de lengua, te lo corregían y calificaban. Aquí todo vale. Lees el artículo y te preguntas si las imágenes y el texto son de quien suscribe el blog o al contrario es mero copia y pega. Las más de las veces la gente ni se molesta en referenciarlos.

 

Pixar - Geri's Game

 

Me atrae el mundo de la animación. En otro tiempo hubo un programa en la televisión que iba siguiendo, Metrópolis. En esas programaciones fui siguiendo los temas de animación, ya entonces quedé impactada por algunas de las cosas de 'pixar'.

Este verano fui al cine con mi sobrina a ver 'cars' y me gustó mucho.

Me atraen los programas documentales en los que se explica el proceso creativo de los personajes. Admiro a los creadores gráficos. Espero que en su nueva andadura con 'disney' sigan sacando material de calidad.

 

La ciudad sobre tí

La ciudad sobre tí

Habitas en una ciudad. La componen edificios altos con pisos que son como enjambres y tu te alojas en uno y dices que es tu casa. Cuando dibujas una casa no se te ocurre dibujar los edificios de la ciudad, dibujas la casa solitaria en medio de la naturaleza. Tu si que has habitado la casa en tus primeros quince años. Para tu equilibrio se hace necesario el cubículo donde habitas.

La calle en la noche se hace inhospita. Cierras a cal y canto y no piensas que nadie venga en la noche.

En aquella casa de tu infancia la casa sólo se cerraba en la noche, cuando todos los vecinos dormían. En esta casa que habitas nunca estas con la puerta abierta. La llave cierra y te da falsas seguridades.

La ciudad duerme cuando tu duermes y las bestias, crees, estan en otros espacios.

Si no duermes y miras por tu ventana verás que más personas estan desveladas. Oirás los ruidos en la calle. Algún coche que pasa. Recogidas y limpiezas. Alguna bronca.

Te recoges en tus cuatro paredes después de ver en la tele las miserias de tu mundo.

Dormirás tranquila a pesar de saber que hay miseria y muerte.

Si tus abuelos tuvieran que afrontar lo que tu seguramente no lo soportarían.

La piel se endurece a puro de ser expuesta.

En nuestro caso seguimos como si nada.

Aquí estamos y por aquí andamos sin más.

La empatía que poco funciona, sólo en la proximidad. 

La música de las esferas

La música de las esferas

 

Que el universo tiene una música que a nuestros oídos no es perceptiva porque siempre estuvo allí.

La esfera tiene algo que hace que mi alma entre en armonía con el universo.

Equilibrio de las formas que serena y apacigua.

 

 

Hoy he hecho este montaje

Hoy he hecho este montaje

Hoy he descargado las fotografías de estos últimos días. Mi muñeca, la que yo restauré en mi adolescencia, fue motivo de las últimas que realicé.

He limpiado alrededor de la imagen y después de seleccionar el fondo e invertirlo he hecho un cortar y copiar que he llevado sobre la fotografía del fondo.

Estoy satisfecha con este resultado. Desde la muñeca que está tal como yo la restauré y vestí, hace de ello casi cuarenta años, hasta las fotografías y el procesamiento de la imagen.

A veces desearía disponer de una cámara mejor, dispongo de 5 megapixels. La reflex está olvidada. De momento sigo con ésta, la manejo desde hace un par de años.

Cuando veo trabajos en la web se me ponen los dientes largos pero de momento aún puedo ir tirando.

Hay una canción que dice: 'Desde las tierras altas ahora he venido, a parar en el llano...', de J. A. Labordeta. Se ha cruzado en mi mente y la he hecho para mí. Mis antepasados bajaron de los Pirineos aragoneses, en el siglo XVII, y se establecieron en la Hoya de Huesca.

 

Ante el ser amado

Ante el ser amado

Hagamos el amor una y mil veces, aunque al cabo del rato se frustren mis deseos de proximidad, de absoluto.

 

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Al otro lado del espejo

Al otro lado del espejo

Al otro lado del espejo nos encontraremos.

El espejo me devuelve una imagen invertida que por costumbre creo que es la mia.

Cuando escucho mi voz desde un sistema externo no la reconozco. Me oigo diferente. Si canto me siento con voz armoniosa. Siento su música. Mi imagen, cuando me miro al espejo me devuelve la misma armonía. Y por un casual, si en un descuido me veo, en su reflejo, no me reconozco, falseo mi estampa o es que no me veo.

Se me resiste

Se me resiste

Se me resiste este territorio. A veces me parece que hay pequeños duendes que se pasean por aquí y ponen trampas. Esta noche no hubo manera de acceder a él y mucho menos de poder postear.

Como tenía algo en mi mente lo hice en otro lugar .

Tengo en mis archivos muchos de los dibujos que hice en su tiempo, hace tiempo. Cuando rastreaba buscando un material que aunque me pareció recordar no encontré, dí con la primera imagen, unos cuadros que habían dado pie a mas y más transformaciones y puede ser que fuera una de mis últimas investigaciones en aquel momento.

En el proceso creativo primero busco y encuentro o no encuentro. Guardo cada uno de los intentos y me distancio. Tras un tiempo, corto o largo, vuelvo a ello o por casualidad se cruza en mi camino. En ese tiempo trabajaba pixelando, las transformaciones eran muy rudimentarias en algunos casos. Puede decirse que le saque mucho jugo a aquel programa de dibujo y que muchas cosas ni las guardé en disquete. Imprimía en una impresora matricial y como no me gustaban los resultados, y también por divertimento, me dediqué a pintar sobre el papel impreso. Cuando mi equipo podía dar respuesta a mis necesidades yo estaba en otros manejos. Ahora recupero un poco ese territorio. Cojo esas imágenes, las recorto y transformo en sus colores y hago mezclas y composiciones.

 

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