Si algo te observa en tu paseo por la ciudad son las estatuas que se esparcen por toda ella.

Haga frío o calor. Llueva, nieve o apedree. Su magnificencia lleva años impertérrita ante el cielo que las visita.

Cuando miras a través del objetivo o tras pantalla eliges planos y distancias que te las destaca.

Cuando en el recorte o redimensionado de la imagen, en los filtros posteriores que te permite el software que posees y la torpeza o habilidad que manejes.

Se te ofrece la quimérica idea de posesión de esa imagen.

Reflexión desde la mirada a fotografías hechas a estatuas de la ciudad.
Hace años, ya muchos, en mi afán fotográfico cargué con mi 'réflex' y un carrete de blanco y negro de buena marca. Me lancé sobre la ciudad a captar esas imágenes y cual no fue mi fracaso al ver que había colocado el carrete mal y que todo ese delirio creativo que me había ocupado se convertía en puro y mero acto. Que nada de aquello sería repetido y que como el instante vivido se esfumó para mí. Tras el paso a la digitalización de la imagen volví al mismo objeto de deseo y de ello surgió la reflexión apuntada anteriormente.
Son unos veinte años los que separan un hecho de otro. Aún me queda tiempo para contarlo y recrearme en ello. De la foto recogida veo no sólo la imagen sino la humedad del día y todos aquellos elementos auditivos, pensamientos incluidos, que rememora en mí.

Las estatuas que representan la humanidad desde una dimensión deificada atraen mi atención.

La pienso en la noche, cuando este espacio es inhóspito, cuando yo me refugio en la casa con un sentimiento falso de seguridad que me hace creer que estoy a salvo de todo y de todos.

Este sentimiento quebradizo vuelve a mí cuando me enfrento a esta presencia que estaba allí en otro tiempo en que yo no era y que puede estar en un tiempo en el que no seré.

Desde mi casa puedo acceder al museo virtual.

Alcanzo el mismo placer cuando, ante mis ojos, la pantalla me presenta un cuadro que de cualquier localización se pueda haber colocado.

Columbus Museum Presents New Directions in American Drawing

COLUMBUS, GA - American drawings of the late 18th through the mid-to-late 20th century represent one of the chief strengths of the Museums collection.  To examine more recent trends in American drawing, the Museum presents New Directions, which will feature work by 16 artists, several of whom have yet to receive a major museum exhibition: James Barsness, Suzanne Bocanegra, Hilary Brace, Brad Brown, Ingrid Calame, Russell Crotty, Valerie Demianchuk, Leonardo Drew, Anthony Goicolea, Edgar Jerins, Julie Mehretu, Amy Myers, Robyn O'Neil, Peggy Preheim, Jane South and Lee Walton.  The exhibition will be accompanied by an illustrated catalog and is organized by Stephen C. Wicks, the Museum's former Curator of Collections and Exhibitions.

New Directions will demonstrate the renewed importance of drawing as a contemporary art form and the dynamic ways in which artists are pushing the medium into new, creative territory.  The exhibition will encourage viewers to redefine their notion of drawing, its aesthetic range, visual power and expressive potential. Along with examples of innovative approaches to the medium, the selection will include works by artists who exploit, in extraordinary ways, traditional aspects of drawing. View February 25 – June 10, 2007.

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